币游国际天给大家分享的是荷兰当代艺术家 Levi van Veluw给爱马仕设计的一个橱窗艺术。

　　对于橱窗艺术，常人的想法是应该要直接了当的让顾客看到橱窗内的展品，了解店铺所收买的物品。但是当品牌越来越大，售卖的就不仅仅是实物，而是整个概念，这时候艺术的作用就能够更好的发挥出来币游国际。

　　Levi van Veluw（以下简称维鲁）的艺术作品充满着动感和不可思议，我非常喜欢他的作品，当然最喜欢的是他关于时间的两个作品，《The Collapse of Cohesion Photographs》和为上海爱马仕设计的橱窗艺术。主旨在讨论时间的瞬时性和事物的抵抗力，这两个作品我们之后慢慢讨论。

　　维鲁的作品接受度很高，很多艺术家做抽象艺术，往往会导致大众不知所云，也并没有感受到美的存在，虽然说维鲁也有“不接地气”的一些比较的冷静理智的作品，但是他的商业作品不仅在构型和色彩上非常有格调，当然，这也是爱马仕超爱他的理由，而且在时间、运动上也是能让人感知到他强烈的哲学表达欲。

　　这个橱窗对于维鲁来说不仅仅是一个展示，而是一个个人意识的世界。首先，他保留了自己作品的独立性，中间的圆轮是独立的，而爱马仕的商品是拉住他创作或者说带动他创作的“线条”，也就是右边的丝巾。

　　圆轮是残缺的，实际上是一种意识上的破裂，但是破裂意味着能够吸纳新的事物，“破裂的地方才能看见阳光”，禀着这样的创作意识，将爱马仕的品牌特性和其本身的艺术表达容二为一。

　　那么再回过头看看动态的装置表达？内部材质他选择了玻璃，玻璃的作用在于反射世界的他者，只有看到他者，才能更好的包容他者，但是他选择的并不是直接的反射、直接的观看，而是用零散的，图形化的层面去看，这种观看方式也在透露出爱马仕的品牌特质，或者说他对于周围事物的理解——周边的一切：爱马仕的商品和环境以及整个装置的色彩都在一个反射层面里变化，甚至包括观看者也在其中，圆融大概就是他想表达东西。

　　维鲁在采访中说，他希望路人能够因为橱窗的色彩和美丽而停留，然后在观看中释放自我，同时感受到新的体验，这就是他的艺术。